Çerkes Yamçısıyla Dante'nin Yolunu Takip Etmek

Tolstoy Caddesi'nde hayat her zamanki gibi devam ediyordu: trafik sıkışıklığı, alışveriş için Yeşil Pazar'a giden insan kalabalığı. Gorki Caddesi'ndeki hırdavatçılar her zamanki gibi alışveriş yapanlarla doluydu. Bu sırada, Ulusal Müze'nin küçük sergi salonunda, bir kuyruklu yıldızın gelişi kadar büyük bir etkinlik gerçekleşiyordu. Anatoly Jilov, izleyicilere Dante Alighieri'nin "İlahi Komedya"sının illüstrasyonlarını sundu (etkinliğin ruhu göz önüne alındığında, "yargılanmak üzere sunuldu" demek daha uygun olurdu).

İtalyan düşünür ve sanatçının en büyük eseri, evrensel bir kültürel fenomen, yazarlar, müzisyenler, sanatçılar ve bilim insanları için tükenmez bir ilham kaynağı haline gelmiştir. Eserin benzersiz mimarisi -her biri cehennem, araf ve cennete adanmış 33 şarkı ve ayrıca başlangıçta cehennem uyumsuzluğuna adanmış bir şarkı- Orta Çağ ve Rönesans'ın başlangıcında daha önce hiç bu kadar güçlü bir şekilde denenmemiş muazzam bir form ortaya koymaktadır.

En büyük ustalar Dante'nin imgelerini yakalamak için çabaladılar. Dünya kültür tarihi, Botticelli'nin gümüş uç tekniğiyle yarattığı parşömenleri bilir. Bunlar arasında Vatikan'da bulunan renkli "Cehennem Haritası" da vardır: Bugüne kadar, cehennemin dokuz çemberinin hunisinin halk bilincindeki en tanınmış imgesi olmaya devam etmektedir.

Blake'in suluboyaları ve kurşun kalem çizimleri. Bu arada, kataloğun yıl dönümü baskısı 100.000 Sterline satışta.

Doré'nin anatomik olarak ayrıntılı ama bir o kadar da yaratıcı gravürleri, birçok kişi tarafından Dante'nin metniyle özdeşleştirildi. Théophile Gautier, sanatçının Alighieri ile aynı vizyona sahip olduğuna inanıyordu.

Salvador Dalí, bu en büyük insanlık hayallerini görmezden gelemezdi. Yüz adet birinci sınıf ahşap baskı seti, beş yıllık bir baskı süreci, suluboyaların tüm renk nüanslarını yakalayan baskılar için üçbinbeşyüz ahşap blok...

İlahi Komedya'yı görsel olarak hayata geçirmenin muhteşem hikâyelerine şimdi Anatoliy Jilov'un hikâyesi de ekleniyor. Ve bu tezatlık tesadüfi veya yersiz görünmüyor. Proje göz kamaştırıcı. Anatoliy Jilov öyle bir ustalık ve deneyimle karşımıza çıkıyor ki, tanıklık ettiklerini anlatmak için yeterli kelime bulmak zor. Belki de sağır edici bir sessizlik en uygun değerlendirme. Yine de kelimeleri bulmaya çalışacağız.

Grafik sayfalar, bilincin veya belki de bilinçaltının belirsiz pusundan ortaya çıkan hikayelerdir. Ve ancak o zaman, dünyalar arasındaki sınırın bu belirsiz atmosferinin sıradan sentetik dolgularla yaratıldığını fark edersiniz. Gerçekten de, gerçek bir sanatçı için, görünmezi yakalamaya çalışmak için değersiz hiçbir ortam yoktur.

Lozinsky'nin muhteşem çevirisiyle, her biri bir Dante terza rima'sına dayanan kırk beş tablo. Ama Anatoly Jilov'un hayal gücü ne kadar da ilginç parçalar seçiyor! Sanki dünyasal uzayda başımıza asla gelmeyecek şeyleri görmemize yardımcı oluyor. Nehrin üzerinde yükselen canlı kıvılcımlar, çiçeklerin üzerine yerleşmiş, altın bir çerçevedeki safirler gibi dört bir yana uçuşuyordu... Alçaltılmış perde Minerva'nın yapraklarıyla çevrili olsa da, onun açıkça görülmesini engelliyordu... Ve sonra, yukarıdan gelen bir ışık zihnimde patladı ve tüm çabalarının karşılığını getirdi. Güneşi ve ışığı harekete geçiren aşk... Böylece üzerime parladı - ve tekrar parlasın! - dalgaların üzerinden öyle hızlı akan bir ışık ki hiçbir uçuş onunla kıyaslanamaz... Ve basamaklardan inen bir sürü ışık gördüm ve sanki - gökyüzünde yanan tüm ihtişam o kadar parlaktı ki...

Jilov'un filigran tekniği rahatsız edici. Mürekkep, kalem... Ama aynı malzeme ve aletlerden çıkardığı dokular o kadar farklı ki! Günahın, cehennem katranının ve şeytani bataklıkların biçimsizliğinden, Beatrice'in saf ışık yayılımlarına kadar. Bu ince titreme, vuruşların bu ilahi salınımı, biçimi içeriğe eşit kılıyor. Jilov cehennemi tasvir ettiğinde bile, bunlar üç boyutlu korku hikayeleri değil; et, toynak, tüy, katran ve ateş yığınları değil. Dante'nin derinlemesine ve fizyolojik olarak acı çeken bedeni, Jilov'da farklı bir tür acıya dönüşüyor. Ve bir şekilde, anlaşılmaz bir şekilde, bu ara tonlarla dolu acı, daha korkunç, daha rahatsız edici görünüyor. Sanki yeşillikler arasında gizlenen canavar, ortaya çıkan canavardan her zaman daha korkunç.

Jilov, cehennem, araf ve cennet yolcusunu açıkça değil, aynı şekilde dolaylı olarak bir Adige - Çerkes olarak tasvir ediyor. Ah hayır, bu karikatürize veya abartılı görünmüyor. Ama bu, gazirlerin paralelliklerinde, başlıklardaki üçgenlerde ve tanınabilir Kafkas kafatasını gizleyen yüzlerde ince grafik ipuçlarıyla ima ediliyor.

Anatoliy Jilov, Kabardeyskaya Caddesi'ndeki atölyesinde küresel ölçekte bir projeye imza atarak, ilhamın ve yeteneğin coğrafyaya veya milliyete bağlı olmadığını bir kez daha kanıtladı.

Açılışın ardından sanatçıyla sohbet ettik.

Voltaire, İlahi Komedya hakkında şöyle bir espri yapmıştı: "Dante'nin şöhreti sonsuza dek sürecek, çünkü onu kimse okumayacak." Siz sadece okumakla kalmadınız, aynı zamanda metni keşfettikten sonra birçok kişinin mutlaka tekrar okumasını sağladınız.

"Umarım öyledir. Gençliğimde ben de sık sık bu şiire başvurdum. Ama iki yıl önce proje üzerinde çalışmaya kesin karar verdiğimde, kitabı kütüphaneden ödünç aldım. Ve bana, benden önce birinin kitabı ödünç aldığı son yılın 1982 olduğunu söylediler."

Metin gerçekten karmaşık. Ama hiç de ağır veya sıkıcı değil. Hatta sürükleyici. Ortaçağ gerçekleri, felsefi, mistik ve dini kavramlarla aşırı doymuş olmasına rağmen, oldukça sürükleyici bir okuma. Dahası, entrika ve bir aşk hikayesi de var. Ve kulağa oldukça modern geliyor. Zaman zaman, kelimenin tam anlamıyla bir gazete haberi gibi okunuyor. Sonuçta, insan doğası o zamandan beri hiç değişmedi.

Dünyada yaşayan herkes gibi ben de merak ediyordum: Somut, görünür dünyanın ötesinde ne var? Ve bu gizem asla çözülemeyecek.

"Grafik kağıtlarından birinde kelebekler gördüğümü sandım. Hemen aklıma bir Doğu benzetmesi geldi. Öğrenciler ustaya ölümün ne olduğunu sordular. Usta onlara üç kelebek ve ateşten bahsetti. Biri ona doğru uçtu ve geri dönerken "Ateş parlar" dedi. İkincisi daha yakına uçtu ve "Ateş ısıtır" dedi. Üçüncüsü en yakına uçtu ve yandı. Gerçeği öğrendi ama kimseye söylemedi.

"Bu benzetmeyi bilmiyordum. Ama evet, tam olarak bununla ilgili. Her canlı kendi yolundan anlamaya çalışsa da, bu gizem asla anlaşılamayacak. Ve hiçbir gelişmiş medeniyet, hiçbir bilim cevap veremeyecek. Ve bu ilgi çekici çözümsüzlük bizi perde arkasına bakmaya çağırıyor."

Ve elbette, bu ilgi Çerkes kültüründe de mevcut. Bu belirsizlik hem korkutucu hem de büyüleyici. Aynı konunun ailemde nasıl gündeme geldiğini hatırlıyorum. Biz çocuklar, kenardaki küçük taburelerde oturup dinlerdik. Ve o zaman bile, bu gizem beni dünyadaki hiçbir şey kadar heyecanlandırmıyordu.

Adıge - Çerkes kültüründen bahsetmişken, Dante'nin kahramanının kıyafetinde bir Çerkes paltosu izi fark etmemek zor. Bu, gazirlerdeki kadar belirgin olmasa da daha belirgin ve derin, incelikli bir şey.

"Kesinlikle. Kasıtlı. Kültürümüz, metinsel kültürümüz de dahil olmak üzere, doğrudan ifadelerden yoksundur. Her şey yarım ipuçları üzerine kuruludur. Jestler, başın bir dönüşü, bakış açısı - bunların hepsi sözsüz iletişimdir. Doğrudan, dokunaklı ifadeler Adıge kültürünün karakteristik özelliği değildir. Yarım tonlar, nüanslar, sembolizm... Kültürümüzün mükemmel bir örneği olan Kafe'yi hatırlayalım. Gergin bir yay, gizli bir gerilim, ince bir ateştir. İşte burada da durum böyledir: İtalyan Orta Çağı'nın malzemesinden yararlanırken, kültürümün taşıyıcısı olmaya devam ediyorum. Dolayısıyla, Adıge kültürünün ruhuna uygun imgeler sembolik imgelerdir.

"Blake, Doré, Botticelli... Bir sürü çarpıcı, heykelsi ve hiper gerçekçi Dante karakteri yarattılar. Bu özellikle Cehennem ve Araf için geçerli. Öte yandan, grafikleriniz gizemle örtülü gibi görünüyor."

"Benim fikrim, dünyevi yöntemlerle alemin ötesinde bir şeyi tasvir etmenin imkânsız olduğuydu. Bu geçiciliğin sebebi de buydu. Maddilikten, maddesellikten kaçınmaya çalıştım."

– Terza rima parçalarını seçerken herhangi bir konsepte mi uydunuz?

"Sadece iç sesimi takip ettim. Okurken içimde imgeler belirdi ve ben de onları takip ettim. Aynı şey serginin kompozisyonu için de geçerli. Hiçbir şema, cehennem, araf veya cennet ayrımı yok. Eserler serbestçe, sezgisel olarak asılmış. Ve her sayfa, bütünün bir parçası da olsa, bağımsız bir eser. Bu durumda, benim Dante'mdi. Metin benim rehberim oldu."

Virgilius Dante'ye rehberlik etti. Dante de sana rehberlik etti. Belki de şimdi başka birinin rehberi oldun. İlahi Komedya için neden grafik sanatı seçtin? Halk seni daha çok bir ressam olarak tanıyor.

"Bir zamanlar kendimi daha çok bir ressam olarak görüyordum. Grafik sanatı küçümsediğim için suçluydum; oysa bunun için kendimi suçlayacak biri değildim. Ama sonra Nalo Zaur'un "Dünya Halklarının Masalları" koleksiyonu üzerinde çalışmaya başladım. Orada Filipin ve Japon masalları resimledim. Sonra başka kitap projelerim de oldu. Ve grafik sanatından hoşlandığımı fark ettim. Kendimi esnek ve özgür hissettim."

Kalem ve mürekkeple çalışmak, görünürdeki monotonluğuna rağmen birçok olasılık sunuyor. Değişen vuruşların olduğu anlar var. Kalem bana itaat etti. Bu arada, resim yapmak bu kadar esnek olmama, kendimi bu kadar ustaca bükmeme ve fikirleri somutlaştırmama izin vermezdi.

Böylesine güçlü bir projeyi izleyiciyle buluşturduktan sonra aynı kalmak imkânsız. Dante'nin öbür dünyasındaki yolculuğunuzdan nasıl döndünüz?

Böyle bir metinle çalışmak büyük bir sorumluluk. Bir sanatçı için çok önemli ve ciddi bir sınav. İlahi Komedya'ya yönelen en büyük sanatçılar, görsel sanatların sınırlarını aştılar. Bir tür ideolojik, evrensel insani düzeydi. Ve elbette, bu tema beni tamamen büyülemişti. Bunu yapmasaydım, hayatımı ve işimi aksatırdı.

Yaklaşık iki yıldır bu projeye odaklandım. Son altı aydır ise neredeyse başka hiçbir şey yapmadım. Bu bir meydan okumaydı ama aynı zamanda büyük bir mutluluktu, yüce olanla temasın muhteşem bir kutlamasıydı ve bunu kendim için yarattım.

Dördüncü yüzyıl İtalya'sı ve 21. yüzyıl Nalçik'i. Bu bir uçurumu kapatmak mı? Yoksa gerçek sanatçılar için uçurum yok mu?

"Sanatın sınırı yoktur. Ve bu tür malzemelere dokunamayan kenarda kalmış sanatçılar gibi hissetmemeliyiz. "Bizden ne bekleyebilirsiniz ki, taşrada yaşıyoruz?" hissini reddetmeliyiz. Her kültür küresel bir bağlamın parçasıdır. Ve herhangi bir sanatçı veya kişi Dante'nin yolunu izleyebilir."

Alena Myakinina.

Fotoğraf: Tatyana Sviridenko

Kaynak: Gazete Nalçik